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01
25年前，鄙人尚在农村小镇，忝列高中教席。
那时，伴随着台湾鸿篇巨帙《包青天》在神州大地上一展风采，黄安和他的《新鸳鸯蝴蝶梦》也更其闻名，并如“王谢堂前燕”，一反常态地走进了寻常百姓的视野。当是时，鄙人曾寻幽觅远，记录下聆听这首歌时的色彩纷呈的感觉，而成《“在人间已是巅，何苦要上青天”一一关于〈新鸳鸯蝴蝶梦〉的若干随想》一文，也曾在一块不大的地方搅动涟漪，以至于十几年后，时任文联主席郭慧卿先生仍青睐有加，而荐之于《京九文学》月刊。遂有小友称道，以为此文轻拂人心，使人“在黄安的轻吟中，各自找到了属于自已的独特感觉——包括戏内的与戏外的、人生的与浮沉的道理”。受宠若此，不免得意一时。
遗憾的是，自是之后，虽有酷歌妙曲，不绝于耳，弟子后学，多有荐介，让我再运秃笔，和他们“一起疯一起闹一起哭一起笑”，无奈却始终未能觅得中意之作，让“传奇”成了“尘埃”。直到今岁春节前夕，经小儿关注、太太推荐，《牵丝戏》在耳边响起，再一次找到了当初那种听歌的感觉。
02
度娘曰：“牵丝戏，傀儡戏。盛行于宋代。”
按照《列子·汤问》的记载，早在周穆王时，便有巧匠偃师造假物“倡者”， 其歌合律，其舞应节，“千变万化，惟意所适”，竟致周穆王信以为真人，是为傀儡前生。当然，这种说法是不是靠得住，则另当别论。
宋人高承断定，傀儡源自汉高祖“白登之围”，陈平巧施“反美人计”，即是“刻木为美人”（《事物纪原·博弈嬉戏·傀儡》），唬住了冒顿阏氏。以至于民国学者佟晶心推测“陈平至少早看见过傀儡戏，或至少平成就有许多会表演傀儡子的”（《剧学月刊》1934年第3卷第10期《中国傀儡剧考》）
艺术考古学家常任侠则认为，“傀儡子的起源，也就是俑”，“到汉唐之间，已发展为傀儡戏”（1956年《东方艺术丛谈·我国傀儡戏的发展与俑的关系》）。多位学者近乎一致的看法，则是在两汉之间，傀儡多用于丧乐嘉会，至隋唐已用于表演故事。
两宋文娱发达，傀儡戏进入“最为繁荣的黄金时期”。《梦粱录》卷二十“百戏伎艺”有云：“凡傀儡，敷演烟粉、灵怪、铁骑、公案、史书历代君臣将相故事话本，或讲史，或作杂剧，或如崖词。”大体有悬线傀儡、杖头傀儡、水傀儡三种，以及相类似的水百戏、弄影戏。
牵丝戏，当属于悬线傀儡一类，亦作“牵丝傀儡”。到了今天，已成为民间艺术的一种，通称木偶戏。艺人用线牵引木偶表演动作，故名“牵丝戏”。
在《牵丝戏》的背后，竟然还蕴藏着如此久远的故事与传奇！
03
不得不说，《牵丝戏》的文案，让我们确是看见了“音乐的力量”——音乐背后，那戳心的爱恨悲欢！
“文案”，顾名思义，即是公文案卷。
至少在后汉桓灵之间，已有“文案”的概念出现，旧指官衙中掌管档案、负责起草文书的幕友，俗称师爷的便是，亦指官署中的公文、书信等。现代意义上的文案则来源于舶来的copy writer，是“广告文案”的简称。
进入新的千年，国人的文案意识迸发，文案的角色也权重日增。
当下，生长于繁华盛世的现代人，渐渐地已从极度追逐物欲的满足转而更加关注精神世界的丰富，血脉里流淌着五千年文明的国人，怎舍得古诗古韵的风雅？比如孩子取名，也逐渐脱去或跟风求“大”、或媚外崇“洋”、或卖弄生僻、或偏离规范的庸俗，回归到引经据典、寓意深远的旧传统，“女诗经男楚辞，文论语武周易”的老道道。
这岂非也是一种文案？
04
当然，在文案泛化的时代，文案早已如水浸雨润，无孔不入。企业冠名、广告创意、产品发布，其文案无不韵味十足，以期用意境赋予品牌独特的内涵。
譬如度娘之名“百度”，便源自辛弃疾的“众里寻他千百度”；微信一句“海内存知己，天涯若比邻”，便将其“链接四海如眼前”的壮志初衷展现得淋漓尽致；百雀羚的“芙蓉不及美人妆，水殿风来珠翠香”的惊艳，打动了无数少女的芳心；万科的“此心安处，便是吾乡”，击中的是国人的思乡、乡愁软肋；网易云音乐的“伯牙善鼓琴，钟子期善听”，表达的是与用户之间的相知相惜；江小白的“悠悠迷所留，酒中有深味”，契合的则是打造文艺小众之酒的初心……
再进一步，一汽大众的“七种方式，感受美好”、倩碧的“宛若新生”、轩尼诗VSOP的“我愿相信”、伊利优酸乳的“手写的从前”，等等等等，为的不都是“把文案写进歌里，让广告被听到心里”吗？
《牵丝戏》的文案，便是在这样的大背景下，走入了我们的眼帘，打动了我们这颗脆弱的心。
05
文案起句“余少能视鬼”，便似山东蒲留仙手笔——其行文叙事，虽嫌老辣不足，然惊艳凄美，犹有过之。
借这位“能视鬼”的少年之口，文案铺陈了一个凄楚哀婉的故事：
傀儡翁“少时好观牵丝戏，耽于盘铃傀儡之技”，遂以此为业，自得其乐，却付出了一生的代价。其内心的欢悦，夹杂在“漂泊终生”的经历、“居无所行无侣”的落魄之内，雪夜的怨叹，交织在“傀儡误之”的觉醒、“投偶入火”的忿然之中，纠结缠绵不绝。
然而，当木偶“肃拜揖别”，用一夜温暖回报的时候，却换来傀儡翁“暖矣孤矣”的掩面嚎啕。
这是渐悟，或是顿悟？
只是，“曲终人不见”，泪眼待天命。
从我们眼前掠过的这个故事，就是这样，随着“盘铃声清脆”，让我们“看见”了《牵丝戏》，以及它背后的爱恨悲欢……
06
“嘲笑谁恃美扬威，没了心如何相配。”
音乐响起，我旋即被击倒，心头涌起一股看不懂摸不透、被遗忘被抛弃的凄楚。
“恃美扬威”，大约是“青苹果乐园”里的故事？或者是专属于小鲜肉、小萝莉们的小确幸？
倘若，这一句“嘲笑”和本阙的“他们迂回误会”尚有逻辑关联，然而下面的“没了你才算原罪”、“心火怎甘心扬汤止沸”几句，却是反复咀嚼，无论如何也不知其意欲云何。这让自以为略知经史、粗通文墨的在下，情何以堪！
有人称之为“凑字凑韵”，窃以为尚不至于此，正如一位评论人士所说：“写了这么多年了，哪里还需要凑？”也有人称之为“为了押韵和艺术性，歌词一般不合语法和逻辑”，显然更不合适。
或许，可能，他们要的，就是即便不懂也能感受到的“这些白纸黑字跃然纸上的美丽”，就像梁任公论李商隐诗时所说：“讲的什么事，我理会不着，拆开来一句一句叫我解释，我连文义也解不出来，但我觉得它美，读起来令我精神得到一种新鲜的愉快。”（《饮冰室文集·中国韵文内所表现的情感》）
07
“盘铃声清脆，帷幕间灯火幽微。”
盘铃声一响，人生的大幕便已开启。
有人说：人生是一个大舞台，没有人永远在台上，也没有人永远在台下，任何人都有上场的机会，也有退场的时刻。
也有人说：一个聪明的人，不仅仅知道他什么时候可以上场，还要知道他什么时候可以退场；退场的时间，决定着是你看大家的背影，还是大家看你的背影。
还有人说：人生舞台也无常，可能轮到你上场时，规则却改变了，这样的人生也许只留下了退场。
更有人说：“有的人一上台就下不来了。”2012年，年近九旬的六龄童章宗义老，在接受媒体采访时，留下的便是这句著名的感慨。
对于“一生在丝上被风吹乱”的傀儡翁来说，上场的，是他还是他的木偶甚或是牵丝戏？“高抬眼，看牵丝傀儡，谁弄谁收？”昔年南宋“竹山先生”蒋捷，身怀亡国之痛、没世余恨，在其《沁园春》词中，便发出过这样的疑问。
只是，那“一笑迸散，没于篝焰”的，究竟是木偶，还是傀儡翁，抑或是他们的命运？
08
“我和你，最天生一对，没了心才好相配。”
倘若把这话看作是恋人之间的呓语，常人看那一对对儿没头没脑、没心没肺、短路断电、掺奶进水的男女，自然是“天生一对”。
倘若把这话看作是“你拥有我，我拥有你”的神话，我们自然能回味起，这其实是一代又一代的人们一遍又一遍的讲述。在《波动于精彩与无奈之间的期待》一文里，宋立民先生便是从中看出了“混沌”二字，然后从《山海经》到《淮南子》，从夏娃到亚当，从李季的《王贵与李香香》到郭沫若的《凤凰涅槃》中，寻找到了证据，并且在从柏拉图两性同体的“灵魂”理论，直到荣格的“集体无意识”中，得到了理性的升华。（此乃大学时的事情，顿然三十载矣！）
只是今天的时空下，这“没了心才好相配”的“最天生一对”，更像是别林斯基论爱情时所说的，是“两个相似的天性在无限感觉中的融合”。
惟其如此，才会有“你褴褛我彩绘，并肩行过山与水”，才会有“你憔悴我替你明媚”，才会有“你吻开笔墨，染我眼角珠泪”。
只是，只是，不离不弃，不惧误会，“恃美扬威”，我们这番辛苦，我们演绎这离合悲欢，究竟是为了什么、为了谁？
09
“演离合相遇悲喜为谁？”
这一问，是哲学的。
当年“秋月春风等闲度”，而今“门前冷落鞍马稀”，虽然湿了司马青衫，我却为的是谁？（《琵琶行》）
我等的是“木石前盟”，你要的是“金玉良缘”，虽然是绛珠还泪，我却为的是谁？（《石头记》）
虽然“无关风月，我题序等你回”，可是你那“一行朱砂，到底圈了谁”？（《兰亭序》）
既然是“永老无别离，万古常完聚”（《西厢记》第五本），有情人皆都成眷属，为什么“银河岸隔断双星”？（《未了情》）
既然是“心有灵犀一点通”，为什么“热闹是他们的，而我什么也没有”（《荷塘月色》），只剩下“劳燕分飞各西东”？
惶惶然，我们在这一问的背后，听到似乎不只有“为了谁”，还有“我往何处去，我往哪里走”。当年，《朝阳沟》里，在回城的路上，银环就曾发出过这样的诘问。在《命若琴弦》中，那莽莽苍苍的群山之中走着的两个瞎子，更是“无所谓从哪儿来，到哪儿去，也无所谓谁是谁……”
千年哀怨透纸背，究竟有多少的感慨，才能有此一问呢？
10
“兰花指捻红尘似水。”
戏腔一起，我的脑海里便一下子闪出了好几个镜头：有周杰伦不清不楚地哼唱《青花瓷》，有李玉刚舞起的长绸水袖，有《书生与白狐》MTV里的缥缈人影，也有张纪中版《笑傲江湖》的片尾曲，伴随着刘欢那一声突如其来的“咿呀”，东方不败那红衣辉映着的桃面凤眉……
戏腔是何时进入流行歌曲的，我们不得而知。“丝不如竹，竹不如肉”（《世说新语·识鉴》），既是汉民族音乐的审美倾向，恐怕也是“渐近自然”的声乐之理。戏腔入歌，在流行歌曲中融合戏曲元素，使人感受到的，恐怕也不止是中国古典戏剧文化的魅力。
周杰伦的“中国风”，李玉刚的“京剧风”，究竟是传统还是现代？《大宅门》的主题曲“大宅门”，《康熙微服私访记》的主题曲“江山无限”，是歌耶或是戏耶？单是这些，恐怕就是一笔说不清道不明的“糊涂账”。至于那一众“往往具备念白与文案为创作背景的特征”的古风歌曲，曲调追求婉转唯美，其文偏爱诗词歌赋，伴奏多为民族乐器，又该如何说？
李玉刚接受香港《中国新闻评报》主持人涛子采访时说：“骨子里是古典的，气质上是现代的。”
周杰伦多个专辑的词作者、台湾词作家方文山接受采访说：“是用现代人的视角看待心目中的传统。”
“一切现存的都是合理的”（黑格尔），似乎是一个残酷的定论。戏腔入歌，岂不也是“兰花指捻红尘似水”？
11
“三尺红台，万事入歌吹。”
兰花指下，醒也罢梦也罢，人生苦短，不过南柯一梦；三尺台上，夜一程昼一程，星月轮转，无非红尘似水。
“唐虞捐逊三杯酒，汤武征伐一局棋。”（《菜根谭》）顺天者逸，逆天者劳，“无论徐庶有始无终不如不出，即如孔明尽瘁至死，毕竟魏未灭、吴未吞，济得何事？”（毛评《三国志演义》第三十七回总评）故而，“传道者说，虚空的虚空，凡事都是虚空”（《旧约·传道书》）。
君不见，“唱别久悲不成悲，十分红处竟成灰”？
“唱别”一句，语出姜夔的《鹧鸪天·元夕有所梦》。南宋庆元三年（公元1197年）元夕之夜，四十四岁的白石道人竟然梦见了二十年前的“合肥旧爱”，一夜缠绵悱恻梦醒，忽觉岁月荏苒，年华老去，遂有“人间别久不成悲”的感慨。所谓“不成悲”者，概指久别相思、伤痛淡漠，藏之更深之意也，用他自己的话说，就是“两处沉吟各自知”了。
“十分红处竟成灰”也是当然之事。十分则是极致，极致则失其度，月满则亏，物盛则衰，“天地之常也”。
“眼见他起高楼，眼见他宴宾客，眼见他楼塌了”（《桃花扇》），终是落花流水春去；李鸿章劝奕䜣“对持真境应无取”，奕䜣反劝李鸿章“到头难与运相争”（《走向共和》），也不过是竹篮打水——这岂非是“白茫茫大地真干净”（《红楼十二曲·收尾·飞鸟各投林》）的另外一种阐释？
繁华落幕，便是孤寂。
所以，这事儿，你可莫太执着，“将这言儿语儿只管唠唠叨叨地问”（汪景祺《叨叨令》）。
12
佛家说：“世间万事，皆有因果。”
悠悠万事，在这看似“抽刀断水水更流，举杯消愁愁更愁”的背后，却也是“难逃天地人寰”，还有许多放不下、也不能放下的事情。
不离开亚当，夏娃何以成为夏娃？不开辟鸿蒙，昊天何以成为苍穹？
倘无知其不可而为之仲尼，谁著尊周之义于万年？倘无志决身歼、不计利钝之孔明，谁传扶汉之心于千古？
没有累累苦难，何来历史教训、和平愿景？没有茫茫苦海，何来梵语钟声、佛韵禅香？
没有战争，如何制止战争？没有杀戮，怎能消灭杀戮？
便如傀儡翁，没有深爱，何来孤寂？没有痴迷，何来凄苦？
这是“二律背反”，还是历史悖论？
所有的行走加在一起便是生命之途，“生命的意义就在于你能创造这过程的美好与精彩，生命的价值就在于你能够镇静而又激动的欣赏这过程的美丽与悲壮。”（史铁生《好运设计》）
只是在木偶这里，因为走了太久，反而都成了麻木和麻痹，“花凋谢了一地，遗落满地记忆”！（《兰花指》）
是以，我们可以放下一切，唯独不能放下“记得”。
13
“愿谁记得谁，最好的年岁。”
“记得”一词，大概两个含义，一是“想得起来”，二是“没有忘记”。把“想得起来”约等于“没有忘记”，恐怕也是先贤的人性宽容所在。
然而，“记得”不易。即便在一贯重视历史经验教训的中国，也不例外。
虽则历代贤哲谆谆教诲，“殷鉴不远，在夏后之世”（《大雅·荡》），“以古为镜，可以知兴替”（《贞观政要》），“欲知大道，必先为史”（《古史钩沉论》），但无奈世间变幻，“风流总被雨打风吹去”，就是那一部为帝王将相做家谱、豪门阀阅传世系的二十四史，其起起伏伏、成败荣辱、君臣父子、国器兵谋，也常常让人觉得“不知从何处说起”（《官场现形记》序），更遑论那“无觅”的英雄、“老矣”的廉颇、“枯了”的万骨，还有婉娈倚门之少女、绸缪鼓瑟之小妇，以及贩夫走卒、引车卖浆者流？
惟其如此，历史的镜子里，不过是后来者按照“想当然”的野路子，“东捞一把，西摸一下”，捡出来的片鳞碎甲、断烂朝报，拼出来的穿越记忆、时空地图，哪里算是“记得”？
“记得”，也许只能出现在那些能以性命担当情义的年代，和具备了那些年代精神、在对方的身上看见了彼此的人的身上。
《我的团长我的团》里，唐副师长在哭祭兽医时曾说过：“再过十年二十年，咱们在这儿做了些什么，也就没人知道了！”那么，千百年之后，谁又还能、还会记得谁？
那时，英雄黄土，美人白骨，“记得”可能已不再是一句伤悲的问语，而是活好当下的祝福与问候！
14
因为“记得”不易，多情的先人们，才把“记得”化为了“相思”。
相思不仅是一种情绪，也是一种文化。
多情不是错，因为这本也是没有办法的事情。“情之一字，所以维持世界；才之一字，所以粉饰乾坤。”（《幽梦影》）按照这个思路去看世界、想事情，我们就会发现，“历览诸种传奇，除醒世、觉世外，总不外才子佳人”（《驻春园·序》）
李太白的“相思相见知何日”（《秋风词》）本为悲秋之作，并非思人。王摩诘将红豆意象敷为“相思”，原其本意，也是友人相思，并非爱情。奈何古人不仅多情，且多文艺，后来者无不将红豆、相思与爱情打包收拢，融为一体，将这无奈的“记得”，统统化作情人相思泪，且美艳绝伦。
比如民国初年的《梅庵琴谱》，便为李太白词接续上了“入我相思门，知我相思苦”这一段六句，远胜续貂的狗尾，几成混珠的鱼目。
便是那首惊鬼泣神的《红豆词》，说道的也是相思之苦：“滴不尽相思血泪抛红豆，开不完春柳春花满画楼……”
“人生本无乡，心安是归处。”所以，莫要追寻，休再诘问，也许只有记得、记住、记心里，才是“最好的年岁”。
15
“用什么暖你一千岁。”
回报，也是中华的传统美德之一。其典，最早皆出于《诗经》。《卫风·木瓜》云：“投我以木桃，报之以琼瑶。”《大雅·抑》中，也有“投我以桃，报之以李”的说法。
然而，这样的回报，“匪报也，永以为是好也”，不足为报，表达的仅仅是内心深处的一种感念。
既然你赋予我“宛如娇女”、“珠泪盈睫”、“婉媚绝伦”、“顾盼神飞”，那我也只能是“手足随君起，悲喜同君意”（阿影版《牵丝戏》），不离不弃，“苦乐都跟随”了。
“你一牵我舞如飞，你一引我懂进退”，这是步调相协。
“你错我不肯对，你懵懂我蒙昧”，这是情义相通。
“你枯我不曾萎，你倦我也不敢累”，这是心心相印。
可是，即便是三相归一，“举手投足不违背”，“将谦卑温柔成绝对”，恐怕也不能报你的眷顾、眷护、眷恋、眷念于万一。惟有纵身入火，如红烛一般，“把自己燃烧起来，发出光和热”（罗兰《火种》），在这云彤雪狂之夜，为你奉上一掬清泪。
愿这一夕之火，能够“暖你一千岁”。
这大约就是“最好的年岁”吧？
16
“风雪依稀秋白发尾，灯火葳蕤，揉皱你眼眉。”
何处是归程，长亭复短亭。
自从那年两相依，一生漂泊不曾离。如今，你老了，鹤发褴褛，两鬓苍苍，秋白发尾，“哪堪回首，苍苍白发忆少年”（阿影版《牵丝戏》）。
在这风雪野寺凄凉夜，让我借着这葳蕤的灯火，替你拂去岁月的烟尘，抚平你的忧伤，揉皱你的眼眉。
虽然洗尽铅华，虽然形影吊孤单，“没有了周围的喝彩，从众人瞩目的位置上走下来”，但也只有这样的时候，我们才会“有更好的机会去体味普通人生活的平淡、实在、安稳”（《张爱玲传》第七章），才是真正开始爱自己吧？
“悟以往之不谏，知来者之可追。”（《归去来兮辞》）这是觉悟，更似忏悔。
只是，虽然劈开了重峦叠嶂，虽然跨越了千山万水，还是不敢看你的眼，不敢看你的眉，怕只怕，“看了心里都是你，忘了我是谁”！（李敖）。
17
“假如你舍一滴泪，假如老去我能陪，烟波里成灰，也去得完美。”
这是至情至性的承诺。
传一曲天荒地老，共一生水远山高。
若是今生有缘，定然是水里火里长相随，“为偕老不畏凄楚人间道，求同心千年仙境愿尽抛”（《追鱼》）。
“若是前生未有缘，待重结、来生愿。”（乐婉《卜算子·答施》）生死不渝，世世托轮回，哪怕一边是冰山，一边是火焰，“烟波里成灰”。
“作梦中梦，悟身外身。”（黄山谷自题像赞语）
18
听歌有感觉。
随着最后一个音符的消失，我们从文案“看见”的《牵丝戏》，从歌词“听见”的《牵丝戏》，才算完成了和音乐本身的一场缠绵。毕竟，音乐本身，才是一切共鸣的答案。
歌德有言：“音乐是一切诗所从出和所归宿的真元。”从感情旋律、色彩和流动的方向上，《牵丝戏》向我们诉说的一切，再次让我们体味了这种境界。
然而，正如夏班农所言，“音乐的图画永远是不完全的”，同一阵风，吹在不同的管弦上，会发出不同的乐音，同一段旋律，经学家听得见《易》，道学家听得见“淫”，恋人们听得是绵绵情话，愁人听得是雨打芭焦，谁个真的能听懂这一班九零后的小年轻——文案兼填词的Vagary、编曲的灰原穷、演唱的银临和Aki阿杰——在打造这首歌曲之际的全部背景和全部意蕴呢？
“酒阑有感牵丝戏，也伴儿童看到明。”
戊戌正月初九
张
凤
池
作者简介
张凤池，男，副教授。现任商丘市委党校、开封市委党校客座教授，河南电视台国学频道专家组成员，商丘市委深改组咨询专家组成员，商丘市委组织部特约党建研究员，民权县委党校总支书记、副校长。
长期从事组织工作，近年来专职于干部修养、组织管理、团队塑造、形象礼仪、家庭教育等方面的研究、培训和咨询。出版《做人·为官·治事·养心》、《韩非子组织管理的“权“与”谋”》、《理性的力量》、《雁阵：团队组织力》等多部专著。
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