对于绝大多数韩国电影迷，一个不容否定并且有点小尴尬的事实是，酒桌上和朋友们聊起韩国电影，片单几乎全部集中在上世纪90年代之后——
《生死谍变》、《我的野蛮女友》、《杀人回忆》、《老男孩》、《阳光姐妹淘》、《熔炉》、《鸣梁海战》……个个如数家珍。
《我的野蛮女友》
《阳光姐妹淘》
至于韩国电影前面80年的“人生”，则完全被忽略，每每看着眉飞色舞的讲述者，咱也不知道、咱也不敢说、咱也不敢问。
自己动手，丰衣足食。这回咱们索性自己梳理一番前80年的脉络，这不仅有助于我们更透彻地理解后来韩国电影迅猛发展的原因，以后和朋友吃饭，也多一谈资么不是？
殖民地，太难了
1903年，卢米埃尔兄弟拍摄的纪录片《电影放映机》进入朝鲜。既然有电影看了，便必然会有对这玩意儿跃跃欲试的影迷。
但1910年日本占领朝鲜，直接导致直到1919年朝鲜才有了本土制作的第一部电影，随后的发展也极为缓慢，不仅内容上处处遇到掣肘，还得忍受一堆日本人用来进行意识形态宣传的洗脑工具。
反抗开战的结果，必然是战乱与动荡，还谈什么电影？
朝鲜抗日战争和朝鲜战争时期，刚刚开启默片时代的朝鲜电影彻底“沉默”了。
看，国家政权独立和社会经济稳定对文艺创作和产业链发展是多么重要。
“标准收藏”修复《下女》（1960）
让全世界更多影迷认识到韩国老电影的魅力
充满希望的60年代
果不其然，打完朝鲜战争，李承晚政府开始制定政策刺激电影产业；
1961年，以铁腕著称的朴正熙政变上台，不久便颁布了《电影法》，正式将“电影”囊括进入国家行政体系，并在随后几年（1963-1970）三次修订该法案，完成了对韩国电影在审查、电影制作公司注册以及引进片配额方面的行政干预。
尽管法案各有利弊，但对于此前陷入低谷的韩国电影，已经足够起到振兴作用，加上当时电视机尚未普及，去影院是当时普通百姓首选的娱乐活动之一。
整个60年代，银幕数量、票价以及人均观影次数均实现了两倍左右增长。
战后匆忙空降的现代化进程，使得现实主义成为这个时代韩国电影的焦点。
纵观古今中外，在高速转型的社会中，人的价值观和道德困惑亦日新月异，这种现象催生出韩国一大批巨匠级导演。
尽管制作依旧粗糙，但它的精神内核已经引起世界影坛的关注，而生于日据时期的一代导演，很难说没有受到日本文化的影响。
倒退的十年
在每个国家的电影发展史中，电视都会在某段时间成为电影产业最大的竞争对手。
70年代初，电视机在韩国家庭的普及率从10%猛增至50%，两三户邻里有一台电视，便可“共襄盛举”。
除了疯抢观众的韩剧，1973年，朴正熙政府对《电影法》的再次修订，彻底将韩国电影送上刑场。
越发严格的审查制度以及电影许可制（只有获得认证的20家影视公司可以制作或引进电影）严重制约了艺术家的自主权。
更糟糕的是，它还进一步削弱了影视公司的竞争意识，既然实现不了创作自由，那就随便拍吧，多拿点引进片配额才是正经事。
结果可想而知：大量迎合政府、不知所云的电影登上大银幕，观众当然不是傻子，几年内人均观影次数降幅达近七成。而且电视机太能打了，1979年普及率达到八成，直接导致了随后两年电影票房大滑坡。
虽然70年代是韩国电影的低潮期，但它也是巨匠和新锐先锋导演共存的年代。
不同于60年代为了引进片配额把纯文学改编成电影不同，这个时代习惯于改编更贴近日常的畅销小说，拍摄带有浓烈文学和艺术气质的商业电影。
师从申相玉、姜大振、李晚熙等人的李长镐、金镐善、河吉钟们，在泥沼中留住了韩国电影的火种。
抗战二十年
1977年，金镐善执导的《冬天女子》创造了破纪录的60万观影人次的佳绩，没想到从此以后韩国电影却进入了产业寒冬；而在90年代末迎来大爆发之前，他们开启了卧薪尝胆达20年的探索之路。
《冬天女子》
整个80年代，《电影法》数次被修订，内容包括但不限于打破垄断，开放小型制片公司市场；取消审查制度，为从业者赢得创作自由；取消引进片配额制，允许外国公司直接在韩国境内发行电影等等。
这些改变使得打上“韩国产”烙印的电影在1991年已经超过120部，引进片更是在十年间增长了十倍。
可惜还得还旧时代的账，上一个十年政府干涉电影产业的余毒仍在发散，面对全球扩张势头迅猛的好莱坞，刚实现创作自由、严重缺乏经验的韩国电影人稚嫩的像个雏儿，本土片份额持续遭受冲击下滑。
别说，论团结一心，韩国人真不是盖的。
面临困境，电影人自发组织监督影院完成每年国产片放映的任务；政府则通过减税政策吸引如三星、现代汽车这样的大财团投资电影，他们甚至还将《电影法》改名为《电影振兴法》，除了展现决心振奋士气，没别的理由。
1996年，政府和电影人共同努力捣鼓出了釜山电影节，正式架起了韩国电影与世界影坛的桥梁。
20世纪最后的二十年，韩国电影人在全球化伊始时看到了希望，他们屡战屡败、屡败屡战，在一场场与好莱坞斗争的失败中积蓄着逆袭的能量，也许，只需要一个契机，就能让全世界震惊。
振兴的那天，快要来了。
关键词二：拿来主义
1999年的《生死谍变》，可以视为韩国电影史上的一道分水岭。那之前，偶有峰峦，那之后，层峦叠嶂。
一切源于向他人学习开始。
从《生死谍变》开始
《生死谍变》的诞生，适逢金融风暴席卷亚洲之后，韩国经济一片狼藉。
《生死谍变》
为尽快渡过难关，韩国不得不与美国缔结自由贸易协定，协定中的一项内容，就是强迫韩国削减银幕配额。
韩国的银幕配额制，规定一年内必须有一定的天数上映本土电影（1999年时的天数是146天，即一年的五分之二）。
为死守银幕配额，韩国电影人展开轰动一时的“光头运动”。
他们剃光头，到地标景点静坐，引发强烈的社会反响，让死守银幕配额超越电影界，成为社会话题，激发了韩国民众的民族情绪。
此时诞生的《生死谍变》，在民族情绪的助推下获得高达620万的观影人次，刷新好莱坞大片《泰坦尼克号》的票房纪录，更进一步推动爱国热情的高涨。
之后韩国老百姓从“爱好莱坞大片”过渡到“爱本土电影”，2003年出现了首部观影人次破千万的本土大片《实尾岛》，迄今为止，已经有17部本土电影入围“千万俱乐部”。
《实尾岛》（2003）
不过，政府和民众的支持只是外因，自身有硬货才是韩影崛起最重要的因素。
韩国电影人特别善于学习和模仿，拿好莱坞和香港的成熟商业制作为标杆和范本，《生死谍变》就是他们交出的第一份优秀学生作业。
该片从类型化、剧作、摄制、爆破动作等方面全套借鉴好莱坞，尽管略显稚嫩，但学得像模像样。
更重要的是，影片并未完全照搬好莱坞的套路，而是保留了自身特色，加入南北关系、整容、煽情等“韩式元素”。
内外兼收之路
纵观韩国卖座大片，大多是以拿来主义的方式，把成熟的商业模式消化吸收，在此基础上做本土化和创新，比如《夺宝联盟》是《十一罗汉》加香港动作片加《骗中骗》，《极限逃生》是灾难加喜剧，《新世界》是《无间道》加“黑帮政治”，《老手》是香港警匪片加“财阀政治”。
《夺宝联盟》（2012）
《极限逃生》（2019）
《新世界》（2013）
《老手》（2015）
不仅如此，韩国电影公司还直接翻拍国外的成功商业作品，比如2018年在韩国叫好叫座的《毒战》就翻拍自银河映像的同名电影。
银河映像《毒战》（2012）
《毒战》（2018）
通过拿来主义快速成长起来的韩国电影，不仅征服了国内观众，也走出了国门。
韩国电影出口额逐年递增，一些卖座片能远销至海外数十个国家。
韩国电影公司也在积极投资海外电影，还开创了新的制作模式——一本多拍，将同一个剧本交给不同国家的制作团队拍摄，比如《奇怪的她》有中日韩三个版本（中国版是《重返20岁》），2019年大热的《极限职业》其实和《龙虾刑警》是同一个剧本。
《奇怪的她》（2014）
《极限职业》（2019）
可以说，韩国将通过拿来主义获得的投资和制作成果、经验，又输出到了国外，目前韩国电影已经成为韩国文化输出的主力军。
关键词三：南北情
朝韩南北关系题材，之于韩国电影，既是沉重的历史血泪交织，也是不可或缺的卖座元素。
在历史里开拓
某种程度上，韩国电影以《生死谍变》为标志的新世纪崛起，也正是依托于南北朝韩题材的特殊敏感性与共鸣性。
有研究者指出，《生死谍变》成功的投资回报率（韩国开发银行投资公司投资了500万美元），也让因为金融风暴而撤离电影投资领域的韩国企业与财阀，重新开始对韩国电影投入大量资金，从而掀起了一股朝韩题材的电影热潮，而结果则非常喜人——
2000年，朴赞郁执导的《共同警备区》于9月9日上映，成为年度卖座冠军。
《共同警备区》（2000）
四年后，普遍被认为是迄今为止朝韩题材最佳作的《太极旗飘扬》横空出世，影片由《生死谍变》导演姜帝圭潜心五年时间、耗资130亿韩币（约1280万美元）完成。
《太极旗飘扬》（2004）
上映后，影片以悲凉的兄弟分离和惨烈逼真的战争场面，吸引了1174万观影人次进场，一举打破之前由《实尾岛》创造的纪录，至今仍然是最为卖座的朝韩题材电影。
不过，也正是从《太极旗飘扬》开始，朝韩题材的热度开始有所下降。
虽然在2005年，《欢迎来到东莫村》以800万观影人次成为当年卖座亚军，但在《太极旗飘扬》之后，再也没有一部朝韩题材电影登上年度卖座冠军宝座。
《欢迎来到东莫村》（2005）
虽然也不时出现像《柏林》或是《共助》这类不乏大明星出演的高票房电影，但朝韩题材电影作为韩国电影崛起急先锋的历史阶段性任务，已经逐渐完成。
《柏林》（2013）
《共助 》（2017）
既可沉重，又可幽默
如果说特点的话，朝韩题材电影基本可以分为战争、谍战两大类，同时也可以视为对两国历史与现状的戏剧化概括。
战争类以《太极旗飘扬》、《欢迎来到东莫村》和《高地战》、《向着炮火》为代表，对历史真实事件进行演绎，渲染战争氛围和传达反战主题的同时，也不乏幽默时刻；
《高地战》（2011）
谍战类以《义兄弟》、《柏林》和《铁雨》、《特工》为代表，以动作、惊悚为卖点，甚至出现了像《间谍女孩》、《隐秘而伟大》这样的喜剧。
《义兄弟》（2010）
而这两大类电影又都经常采用双雄主角模式，突出互为死敌但又惺惺相惜的吴宇森式直男兄弟情，在一派你中有我、我中有你的讲述之中，完成了一次又一次复杂、微妙的“手足相残”历史隐喻。
下次推送，我将从《熔炉》、《暗杀》、《汉江怪物》等影片入手，为大家解析为何韩国电影能在题材、主题和技术方面出奇制胜。
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